導(dǎo)演是一部電影的核心人物，當(dāng)然對各個環(huán)節(jié)都會有所要求。
對劇本、對演員、對剪輯、對配樂，甚至包括宣傳。當(dāng)然現(xiàn)在電影的商業(yè)環(huán)節(jié)都可以外包出去，有專人來幫忙分擔(dān)。
國外的制片人對片子的影響力大的多的多，但是國內(nèi)還是導(dǎo)演最主要。所以這個導(dǎo)演從選材、選人、鏡頭運(yùn)用、音樂制作一定會有所自己的喜好，畢竟電影之所以稱電影藝術(shù)，是因?yàn)檫@個東西本來就是經(jīng)由個人主觀修改過的呈現(xiàn)。尤其導(dǎo)演多導(dǎo)幾部片子以后就會慢慢了解自己想要的東西，形成自己的鮮明標(biāo)簽。
比如張藝謀，有人說他變了，是的，他的電影開始商業(yè)化氣息彌漫，但是我想是他在求變，劇情的無力要怪劇本的選擇，但是他沒變的始終是給觀眾視覺的沖擊心思。他喜歡用大片同色來表現(xiàn)氣勢，喜歡大場面，這些就是他的叫風(fēng)格的東西。
比如李安，不管是他的喜宴還是他的臥虎藏龍色戒還是他的少年派，感覺題材啊拍攝方式啊差異很大，可其實(shí)他的東西特別好辨認(rèn)，他的作品總是文人氣息特別濃，俗稱就是憂郁。我特別喜歡他，首先我覺得他從選劇本就是負(fù)責(zé)任的。
比如姜文，他拍的電影男性色彩特別重，有種說法說姜文其實(shí)只拍了一部電影。但是他講究藝術(shù)表現(xiàn)力，比如太陽里的陶房子，子彈里的擊鼓場面都有別樣的沖擊感。
      比如寧浩，提到他你就知道肯定是小人物題材，肯定有黑色幽默。比如王家衛(wèi)、比如蔡明亮，一看到導(dǎo)演的名字你對這個電影是不是已經(jīng)有一定的期待視野了？
     比如斯皮爾伯格、比如卡梅隆、比如昆汀、比如大衛(wèi)芬奇、比如貝爾尼尼、黑澤明北野武，這些導(dǎo)演受到追捧為什么？因?yàn)樗麄冇兄饕?、形成了自己的風(fēng)格，因?yàn)橄鄬Ψ€(wěn)定的風(fēng)格會帶來相對穩(wěn)定的受眾，除了藝術(shù)上的肯定還會有商業(yè)價值上的肯定。

導(dǎo)演風(fēng)格，是導(dǎo)演品位的直接體現(xiàn)。多數(shù)情況下，一部影片的執(zhí)行決策者是導(dǎo)演，因此導(dǎo)演的決策結(jié)果直接影響了影片最終成形的方方面面。因而作為評論家或者文藝?yán)碚摷液髞矸赐频乃^導(dǎo)演風(fēng)格，意即對導(dǎo)演在影片制作的方方面面決策成形的成果之后的一種還原。
     導(dǎo)演風(fēng)格，說簡單了就是兩種行為結(jié)果的反映：選擇和創(chuàng)造（而且這兩種歸根結(jié)底也是同一種東西。）但如何選擇，如何產(chǎn)生所謂高超的選擇和創(chuàng)造，與藝術(shù)天分有關(guān)，與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)也有關(guān)。最被人提及的，也是最容易被人理解的，就是取景技巧和剪輯技巧。比如開始時大家都是這么擺著拍的，但是像盧米埃爾這樣的在拍火車到站時稍微傾斜了下，有點(diǎn)縱深感的透視效果，于是這種“選擇”就成了一種“創(chuàng)造”；再形象點(diǎn)的例子就是梅里愛和布萊頓學(xué)派，本來都是擺著拍完一卷了事的長鏡頭，結(jié)果他們要么來個停機(jī)在拍，要么來個特寫啥的變化，那么這又是一種“選擇”性的“創(chuàng)造”，而且你很容易在當(dāng)時看到類似的就知道這是梅里愛、布萊頓學(xué)派的作品，說多了也就是所謂的風(fēng)格。
     但選擇分為在已有的很大可選范圍內(nèi)選擇（比如取景），也可以分為在一定歷史時期內(nèi)在一定范圍內(nèi)選擇相對不太被人選擇的那個選項(xiàng)（比如梅里愛選擇剪輯和布萊頓學(xué)派選擇大特寫），而后者多叫做創(chuàng)造（其實(shí)還是選擇，所以我上文說兩者其實(shí)是一個意思）。隨著時間的推移，其實(shí)在某些方面的創(chuàng)造性空間是在日漸縮小的，比如上文提及的特寫和剪切，到了90年代那肯定不能算創(chuàng)造了，導(dǎo)演只能在不同的既定方法中做選擇的情形占到了大多數(shù)。那么我們假設(shè)一部電影作品成形會面臨ABCDE五個維度的選擇，而每個維度的選項(xiàng)分別是12345，那么導(dǎo)演的風(fēng)格大致可以描述為A1-B1-C3-D2-E5的選擇而產(chǎn)生的結(jié)果，而且是在經(jīng)過多部作品驗(yàn)證后的結(jié)果，這些ABCDE可以很顯性，比如小津喜歡紅色大衛(wèi)芬奇喜歡黃色，也可以很比較隱性，比如費(fèi)里尼在《甜蜜的生活》中那個象征天使的少女需要在男主人公將其比作某個餐盤上的天使才能被人辨識，而不是像他其他電影中那樣給人安上一個象征性的翅膀即可；但經(jīng)過一定數(shù)量作品的積累，無論是導(dǎo)演還是觀眾，都能對這種保持一致的東西形成相對統(tǒng)一的認(rèn)知，于是乎，導(dǎo)演就有了風(fēng)格。
     因此理論意義上而言，所有導(dǎo)演都有“風(fēng)格”！因?yàn)槊總€人的天分和經(jīng)驗(yàn)，決定了他們會產(chǎn)生一些慣性的選擇，比如邁克爾·貝喜歡用speedramping去表現(xiàn)爆炸、撞車等激烈瞬間。但你會發(fā)現(xiàn)，這些導(dǎo)演可能會在A或者B上保持一貫的選擇慣性，但是在其他方面，他們的選擇方式會不斷改變，這就是這位導(dǎo)演或者主創(chuàng)對這些維度的天分和經(jīng)驗(yàn)缺乏把控度的結(jié)果，也就是評論里有人說的，美工組的人拿幾個道具讓你選，由于你對這個道具沒有很清晰的認(rèn)知，或者說你根本對電影敘事當(dāng)中與這個道具相關(guān)的部分有很深刻的認(rèn)識的掌控，導(dǎo)致你無法做出統(tǒng)一的選擇，這也是為何說有些導(dǎo)演用同樣的班底拍出來的東西照樣是一坨屎一個道理，就是因?yàn)樗麜xA而不會選BCDE，而牛逼導(dǎo)演很多時候喜歡選擇相對合作時間長的班底，也是因?yàn)樗麄冎g形成了一種選擇默契，比如這個攝影師拍了幾組給導(dǎo)演看，導(dǎo)演說這個仰角比較好，你就這么拍了，那以后再找他，他就知道他喜歡怎么拍（當(dāng)然這只是很簡單的一個例子，實(shí)際情況比這個復(fù)雜許多），如果換個人，可能要花很長時間去溝通適應(yīng)，因?yàn)橥瑯拥慕嵌纫彩怯泻芏嗲ё內(nèi)f化的選擇的。
     此外，牛逼導(dǎo)演的牛逼就在于他的風(fēng)格永遠(yuǎn)不會一招鮮吃遍天，他要么在影片的大多數(shù)維度都會形成統(tǒng)一而明晰的選擇，要么就是他會嘗試通過不同的選擇產(chǎn)生相同的結(jié)果（但不要以為這就不是選擇了，而是他為了一個更大范疇內(nèi)的選擇結(jié)果，而在更小范疇內(nèi)的技巧方面采用了不同的方式進(jìn)行嘗試罷了），比如我所說的費(fèi)里尼，他可以讓被背著一捆柴來暗示天使，也可以讓一個人與教堂里的天使畫面重疊來暗示天使，又可以通過餐盤的比喻來做到這個選擇的結(jié)果。
說到這個，不得不說，藝術(shù)創(chuàng)作，特別是電影，很多時候并不具備全然自由的維度選擇，往往在某些維度他們只能在限定的范圍內(nèi)做出選擇。比如蘇俄及東歐社會主義時期的那些電影作者們不得不面臨的審查問題，以及更為普遍的，有聲電影、彩色電影和寬銀幕電影（特別是后者）時代到來后的技術(shù)規(guī)范的改變，那些拍慣了套路，風(fēng)格早已自成一體的老導(dǎo)演們就覺得寬銀幕時代讓他們的許多選擇都不再適用了，他們就不適應(yīng)或者反對；但另外大多數(shù)人，卻能在以往一些套路不適用的基礎(chǔ)上繼續(xù)去尋找新的選項(xiàng)，去適應(yīng)這種技術(shù)，從而又形成一種新的風(fēng)格，比如奧托·普雷明格這種在4:3熒幕中很善于制造景深效果的人就會在寬銀幕時代把畫面信息分散到各處，從而產(chǎn)生兩種相似而又相同的“風(fēng)格”。
     所以說，風(fēng)格說白了只是觀者或者評論家為了方便去辨識某些電影作品中的特征而貼的標(biāo)簽而已，它們反映了這部作品的主創(chuàng)進(jìn)行了哪些選擇和創(chuàng)造，而這些選擇和創(chuàng)造產(chǎn)生了怎么樣的藝術(shù)效果。如之前所說，有些時候一些選擇和創(chuàng)造會被局限和禁止（比如技術(shù)革新、比如制片要插小三當(dāng)主角），而這些可能在主創(chuàng)或者導(dǎo)演的風(fēng)格維度中占何等地位，導(dǎo)演的思維變通性和適應(yīng)性如何，都直接決定了導(dǎo)演風(fēng)格的高低程度，有些導(dǎo)演注重表演，這是他ABCDE當(dāng)中最核心的維度之一，而你現(xiàn)在要把這個A給框死，那么他可以選擇不拍，他也可以選擇拍，拍了就分兩種，能力低的人因?yàn)閷ｉL被困死了，所以出來的作品會很平庸，能力高的人無所謂，你A給框死了我BCDE上下猛料，照樣能讓你看出好來（雖然比不得ABCDE都是我自己挑的來的好），但別忘了，導(dǎo)演有時候往往是因?yàn)榘袮給他框死了他才會想起來在BCDE中上下猛料，從而會有出其不意的效果，比如普萊明格和小津。
     結(jié)論就是：有風(fēng)格，不難；風(fēng)格高低才是王道。我也可以一直用傾斜構(gòu)圖去拍攝所有的影片成為一種風(fēng)格，但是你拍出來和屎一樣別人就不會記住你特么的拍的是啥。先做到對電影各個維度的了解，知道如何講故事，如何拆分鏡，如何指導(dǎo)表演，如何選道具和音樂等基本技能之后，再來從中進(jìn)行選擇，或者找出那些不太為人想到的選項(xiàng)進(jìn)行創(chuàng)造，才是好風(fēng)格，要不都是扯淡。
此外，所謂的不斷重復(fù)自己，就是你老在那些你不擅長的維度上一直重復(fù)自己的選項(xiàng)（所謂被動的選擇），比如你不熟悉B和D，但是你老是選擇B2和C3以作萬全之策，那么等到觀眾厭倦了之后你還是得被黑成奧巴馬。