10月17日傍晚，香港中文大學（以下簡稱“中文大學”）新亞書院圓形廣場，早在10月之前就已敲定的2013“傳人對話”第一場講座如約舉行。

這天的主角、1985年畢業于中文大學的香港電視網絡有限公司主席王維基恐怕沒有想到，自己會創下母校講座聽眾人數的最高紀錄。

在中文大學，每年都有大大小小很多講座，其中不乏來自海內外的名家。但這次演講卻有些不同尋常。據主辦方估計，這場演講現場有近3000名師生出席，而且與以往類似人文主題講座的聽眾多為內地生、研究生不同，這一次香港本地生占了多數。

引發香港年輕人如此關注的這場講座，主題是香港的電視市場競爭。

新亞書院圓形廣場是中文大學舉辦講座的經典場地，廣場上豎著歷屆畢業生紀念碑，第一座最上方刻著1952年第一屆的3位：余英時、陳式、張德民。在這里，王維基甚至還未發言，甫一到場就已獲得滿場掌聲。

中文大學新聞與傳播學院的院長馮應謙在他的新浪微博上寫道，“我很感動”。馮應謙本人亦是中文大學畢業生，他告訴時代周報記者，“在我的回憶里，中文大學這么多年的學校講座論壇，也只有我（上世紀）80年代讀書時，中文大學四年校制被港英政府堅持將改成英制的三年，引發幾千名學生舉行公開討論，才有這個規模。”

香港電視業伴隨著香港經濟與文化影響一路走來，對于香港本地人，尤其親身經歷其興衰的人來說，頗有“恨鐵不成鋼”之意。有關香港電視產業的話題近年更是特別觸動港人內心。

雖然素有“文化沙漠”之稱，但實際上，香港的電視產業曾一度非常輝煌。過去40年，以TVB為代表的香港電視業推出的節目、明星、創意，在整個亞洲都具有標志性的地位；港劇更以鮮明的地域特征和創意在華語市場占據重要地位。但如此輝煌的電視產業和電視文化的景象，如今在香港已難再現，而本土電視產業所顯示出的種種弊端，在港劇一路唱衰聲中，更被不斷詬病。

黃金80年代

上世紀80年代初舉家移民到香港的李志（化名），跟很多普通香港市民一樣，看著本地節目長大。每天晚上收工回家，都會坐在電視前，除非其他頻道有特別喜歡的節目，不然一般會把頻道轉到無線電視（TVB）的翡翠臺，陪父母一起看。看到電視劇里的狗血情節，也會罵一罵。

香港為外界所熟悉的，是TVB和亞洲電視（ATV）兩大免費電視臺，自從1978年免費電視臺佳藝電視倒閉之后，兩大電視臺支撐至今。盡管今日TVB一家獨大，但若要追溯香港電視產業的歷史，ATV才是最早的一家電視臺，亦曾創下無限輝煌。但隨著幾次易手，出品水準愈來愈差，早已完全無法和TVB抗衡。甚至ATV自己也沒有嘗試改善的意圖，今年年初，香港通訊事務管理局做過一次調查，ATV就被批評經常回放舊片，以及新聞報道偏頗等。李志提起ATV，最直接的反應是：“現在還有人看嗎？”

至于邵逸夫1967年創立的TVB，因為善用早前的邵式電影資源，開播后收視率一直處于領導地位。

上世紀80年代，如同香港的經濟，這里的電視工業也進入黃金時期。此時的ATV與TVB實力旗鼓相當，兩虎相爭，得益的是整個電視業。

李志到現在還能記得亞視上世紀80年代劇集《霍元甲》的一些鏡頭。“其實剛來香港時，我們家反而看亞視還多一些。每天開電視，也沒什么好選。但那個時候兩家電視臺很多劇都好看。”

承載著港人對本土文化的自信，港劇這一時期在內地聲名鵲起。彼時的內地節目，口味單調、制作水平落后，港劇則打開了內地年輕人的想象窗口。很多中年人直到今天，提起83版“射雕”，仍然贊不絕口。這一時期的港劇，成了幾代華人的集體回憶。

全盛時期的TVB，同時很好地承擔了一項重要責任—為演藝業培養人才。1971年，與邵氏的明星制理念一脈相承的無線藝員培訓班成立，培養出了一代代家喻戶曉的香港明星，諸如周潤發、劉嘉玲、劉德華等，可謂港星的“黃埔軍校”。香港影視產業得以一度稱霸整個華語娛樂市場，這些明星功不可沒。

90年代進入衰退

輝煌一直延續到90年代。不過，其實早在80年代末90年代初，隨著香港公共運輸工具的發達與娛樂市場的發展，香港電視業就已經逐漸步入一個衰退期。“從數據上可以發現，從80年代末期開始到今天，香港電視總體收視率一路下滑。”馮應謙說。

但這一變化很緩慢，普通人幾乎難以覺察。直到近十多年，全面席卷市場的韓劇、臺劇甚至內地劇讓觀眾驚覺：TVB劇再也不復昔日勝景。

錄影廠里一日兩班制作團隊24小時輪流轉疲于奔命，制作的電視節目千篇一律，TVB被詬病“死氣沉沉”。網上有人總結每部港劇必用的“TVB體”，諸如“做人最緊要是開心”、“煮個面給你吃吧”等，這些曾經溫暖幾代人的臺詞，因為長達數十年的濫用，成了港劇的經典笑點。

讓港人“怨聲載道”的不僅是劣質的節目。目前香港擁有五組用于傳送電視信號的大氣電波，TVB和ATV各占了1.5組，剩下兩組則預留給數碼公共廣播和流動電視。大氣電波屬于公共資源，但關鍵是，占用資源的兩家電視臺被批評沒有足夠節目推出，優秀節目更是少之又少。早年出身于TVB的著名導演杜琪峰直斥兩臺“浪費大氣電波”。

不過，在這40年的潛移默化間，TVB早已變成一種香港文化，因此電視劇在“培養文化認同上的重要性”得到了文化界的廣泛認同。

“港人有慣性，所以TVB收視率還是相對較高。一小時幾百萬港元的廣告費，也夠養活它。但它的收視率還是會慢慢下跌。”嶺南大學文化研究系助理講師、獨立媒體創辦人葉蔭聰告訴時代周報記者。

根據香港大學民意調查中心2012年對香港全年電視節目的調查，198個本地制作的非新聞財經報道電視節目，認知率和欣賞指數最高的前十名，無線只有一檔“星期日檔案”入榜，亞視則不出意外榜上無名。

“世界各地的電視市場都逐漸式微，惟獨中國人居住的地方可以維持，因為中國人很愛看劇。ATV多番易手，乃至近廿年內造就TVB一臺獨大，結果在生意人將貨就價的心態下，制作水平不思進取是必然。”曾在TVB工作近20年的金牌編劇周旭明接受時代周報記者采訪時表示。

周旭明曾創作出《金枝欲孽》、《天地男兒》、《創世紀》等高收視與口碑的港劇，2012年，他終于也無心戀戰香港，離開TVB，加入“北漂”大軍到內地發展。“沒有什么特別原因，純粹想轉變工作環境而已。”周旭明這樣告訴時代周報記者。

那些曾被TVB一手捧紅的明星藝人們也不情愿就這樣忍氣吞聲。因為沒有別的選擇，TVB藝人如做“苦工”、合同苛刻的傳聞常年不絕。鄭少秋、周潤發等“名角”都曾向無線爭取過“休息權”，均告失敗。不久前的2013年9月，TVB被香港通訊事務管理局裁定為違反香港《廣播條例》的競爭條文，判罰90萬港元，并令其停止違規的“霸王合約”。

隨著內地越來越蓬勃、越來越一擲千金的電視業崛起，近年大量香港藝人北上發展，“傾巢而出”的TVB因而面臨40多年未見之藝人荒。

再加上2011年，王維基為旗下籌辦的新電視臺高薪挖角，TVB再度流失大批臺前幕后人員，造成人手不足。為解燃眉之急，TVB甚至外聘已離開的編劇、編審。“王維基的電視臺，崗位的薪酬水平確實比TVB更優厚，平均約高50%。”周旭明告訴時代周報記者，“ATV藝人薪水當然更低，他們還經常拖欠員工薪金。”

港式影視劇黃昏

2011年的TVB，因為一部《天與地》，少了那么一點沉悶。

李志一家不太喜歡這類型的電視劇。不過有朋友極力推薦，李志在重播的時候靜下心來看了一些。

周旭明與戚其義創作的《天與地》在網上口碑極佳，被認為突破了多年來港劇的千篇一律，“足以秒殺今年TVB所有劇集”。但正是這部劇，收視率卻節節敗退。TVB高層曾將這部劇“壓箱底”兩年，正是擔心收視率問題。

《天與地》這個嘗試說明，獨大的TVB并非全然沒有危機感。首要的危機來自廣告。“全盛時期全港七八成人看TVB，現在兩成人看，所以它的廣告額會下降。再往遠點看，當老一輩的廣告人退了之后，新一輩對新媒體接觸更多，看你才兩成人看，干脆不買你的廣告。”馮應謙表示。

本地之外的競爭則是更明顯的危機。比起上世紀七八十年代，TVB的制作并非沒有提高，但馮應謙認為觀眾的電視標準也在提高。“你看內地電視劇提高了那么多，《甄嬛傳》那么大制作，香港怎么比？”更不要說海外市場更大的臺劇和韓劇。

周旭明曾在媒體上批評TVB劇集水平停滯20年，亟待變革。“這么多年以來，TVB一直是香港電視文化的代表，TVB不是沒有嘗試改變，而是一直沒有方向。”

《天與地》的收視率慘敗就是例子。葉蔭聰卻不認同，“《天與地》相對TVB主流劇，收視率是較低，但你放在全世界去看，其實收視率不低，日本的電視收視率就從來不會超過40%，現在TVB的高收視率是不正常的。所以關鍵不是TVB這家電視臺要不要改善，是香港整個電視市場應該要多元化。”葉蔭聰認為，TVB不會根本性地改變觀眾消費電視節目的能力。但香港社會卻需要有多元的電視業，不同的人都能找到適合自己口味的節目。

事實上，早在港英時代，香港社會就已經在討論引入競爭的問題。馮應謙認為加大競爭其實有利于整個市場，“現在市場多大主要視乎廣告分量，就像香港的免費報紙，出之前有人擔心說報紙太多，后來免費報紙的發行量竟然可以到80萬份、90萬份，其實是廣告總量變多了。目前95%的廣告在無線，5%廣告在亞視，一旦引入競爭，這塊餅也會做大。”

相比旁觀者，業內人更多憂慮和痛心。“近十年來對比國內影劇市場及業界水平的發展，我們當然贊嘆，亦有憂慮，但所憂并非怕港人在行業內有被淘汰之慮，更多只是怕市場競爭下，港式風格的影劇制作再難有機會發展。”周旭明說。

電視與電影業

香港電視產業的沒落，改變的不僅是電視業。

很多內地人對香港的最初想象就來源于影視。“每一個年代都不同，比如上世紀80年代很多黑幫電影，90年代古惑仔，1997年之前又有很多無厘頭電影，全部都很好，有香港的獨特標記，沒有人說香港要走哪一條路，但自然就出來了這些創意。”馮應謙說。然而，香港電影的式微幾乎與電視市場同時發生。

“老師這樣跟我們說，就是單為了自己將來的出路，也要支持電視市場開放。”香港演藝學院的學生李青（化名）在10月17日也特意坐了一個多小時地鐵，到中文大學聽講座。雖然來自內地，但他和那些本地人一樣，直到天已全黑，吐露港對岸的璀璨夜燈全都亮起，仍然留在廣場聆聽。他告訴時代周報記者，雖然演藝學院的學生90%最終走向的是電影業，但電視業與電影業的衰弱卻是息息相關。

香港電影沒落之類的話題，過去十幾年早已不新鮮。現任香港電影金像獎主席陳嘉上就曾說：“起來，演員同志們，香港電影到了最危險的時候。”在內地經營電影院線生意，親眼見證了內地影視業發展的香港電影導演會榮譽會長吳思遠最近也曾嚴厲指出，香港電視及電影業過去10年已經遠遠落后周邊國家及地區。

回顧過去40年，不難發現香港電視業對電影業的支撐作用。“香港早期電影工業的編劇導演幾乎都是電視出來的，所以電視一死，電影工業也完蛋。”馮應謙指出，“如果電視沒有人看，不請人，舊人也不走，那電影也就沒有人才入行，也就沒有創意電影。”

事實上，業內早已開始各尋出路。近年來，越來越多的知名導演編劇北上，合拍片出現，正是香港本地電影式微的另一個寫照。“畢竟跟國內相比，香港還是能夠賣創意。”周旭明說。不過，黃秋生卻認為，“或許某些導演能夠尋找到自己的生存方式，某一些演員也能繼續生存下去，但這并不能代表整個香港電影圈有希望。”

對于一些剛剛起步的本地創作人員來說，北上也不是一件輕而易舉的事情。學習編劇和攝影的李青也正在為前途擔憂。

“訓練年輕人最好的方法就是進電視臺訓練，因為電影不可能有那么大的、長期的工作量。在他們還沒有經驗的時候，要有電視臺可以讓他們訓練。”葉蔭聰說，從這個角度而言，新競爭的出現，“最直接的效果，可能會產生一種類似七八十年代TVB作用，就是培養行業年輕人。”

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